domingo, 4 de octubre de 2009

Por qué me enojo cuando me enojo

Mariana tiene 37 años. Está casada. Tiene dos hijos: uno de 10, otro de 13. El ceño fruncido se enciende y se apaga, intermitente. Está alerta, tensa. Se masajea la nunca, mientras confiesa: "Mis hijos me agotan, ya no sé cómo controlarlos. Mi esposo llega a casa exhausto y le escapa al conflicto. Me siento sola, remando en medio del caos. Los amo, son mi familia, pero daría cualquier cosa por que todo fuera distinto". Claudio tiene 40 años y está casado con Mariana: "No tengo canas verdes porque ya ni pelo me queda". Está claro que él también está enojado: "Hace unos meses sentí que iba a romper algo, a golpear a alguien. Se me subía la sangre a la cabeza, el corazón bombeaba a full. El miedo me paralizó. Me angustié, lloré como un chico encerrado en el baño. Me di cuenta de que necesitaba ayuda." Mariana y Claudio nos cuentan su historia en un bar de Palermo. Es domingo, son las 10 de la mañana. Sus hijos duermen y escaparon para desayunar lejos del ruido doméstico. A Claudio, su terapeuta le recomendó que genere espacios personales y otros compartidos con su esposa "para preservar la pareja" y cuidar la vida en familia.
Al menos una de cada tres personas de nuestro entorno es consciente de lo enojado que está y de los motivos por los cuales se enoja. La plata que no alcanza, el ascenso que no llega, el piquete, el tránsito que no avanza, el discurso violento del día, la envidia, el hambre, el calor, la humedad, la costumbre nomás de enojarse por enojarse.
Hay otro grupo de personas que se enojan sin saber precisamente por qué. Algo les molesta, los altera, los "saca de quicio". En ellos, el enojo se ha convertido en un mecanismo de defensa, en una forma de conducta y comunicación.
La gimnasia del enojo empieza en la cabeza y se apodera del cuerpo. La bronca deja arrugas y, lo que es peor, cala hondo, profundo; se enquista, se transforma en un estilo de vida poco recomendable. Muchos trastornos de conducta tienen su explicación cuando se descubre este circuito peligroso. En unos y otros casos -enojo con causa y enojo por costumbre- hay personajes, discursos y escenarios muy precisos, donde la vida cotidiana se juega la escena. Algo hace que hoy haya casas, escuelas y calles enojadas. Existen motivos y razones que desatan episodios de violencia entre parejas, padres e hijos, alumnos y maestros, jefes y empleados, compañeros de trabajo, peatones y conductores. Donde uno observe atentamente encontrará a alguien que está enojado por algo.




"Los argentinos, sobre todo los porteños, tenemos una cultura propia del enojo. Subís a un taxi, la radio está encendida. Un periodista critica, se queja, todo es motivo de enojo. El taxista se suma a la bronca. Un oyente en la radio se potencia, atrás se suma otro más enojado. El taxista clava el puño en la bocina, el del auto de al lado le grita, el peatón se asusta y enfurece." Esther Díaz, doctora en Filosofía de la Universidad de Buenos Aires, describe así una escena cotidiana de la que no es difícil ser testigo y que, según ella, certifica una costumbre argentina bastante negativa: "La crítica permanente".
"Ejercemos la crítica de una manera cruel -explica Esther Díaz-. Hasta nos quejamos del tiempo cuando no encontramos otro motivo mejor calificado para enojarse." Díaz cree que todo se remite, fundamentalmente, a una falta de ejercicio de la autocrítica. Todo indica que lo que escapa de nuestro parecer, lo que no responde a nuestras necesidades, es blanco de crítica y enojo.
"Para empezar por algún lado, creo que hay que buscar el aspecto positivo de aquello por lo nos quejamos tanto. No hablo de un optimismo tonto. Me refiero -propone la doctora en filosofía- a revertir la crítica y el enojo constante y pensarnos un poco más críticos de nosotros mismos. Creo que quienes tienen autocrítica se enojan menos." Los dos enojos: el bueno y el malo (como el colesterol)
Antes de endilgarle todo el mal que enviste su presencia, hay que destacar que el enojo tiene un costado positivo. El enojo es muchas veces el motor que permite avanzar hacia la meta. Es la fuerza, la energía creativa que se necesita para concretar un deseo, protegerse y hacer valer los derechos individuales y los del grupo de pertenencia. Pero, claro está, prima el aspecto negativo. El "enojo malo" atenta contra la salud física y psíquica; perturba, desorganiza el comportamiento y puede llevarlo al hombre a vivir situaciones límite o extremas.
Clarisa, de 24 años, pelea con sus "kilos de más": "Hace pocos meses, una amiga me ayudó a entender que no paraba de comer porque estaba enojada. Estaba furiosa conmigo misma. No salía de un círculo vicioso que pudo terminar muy mal". Clarisa se apasiona en el relato, orgullosa de haber superado el trauma: "No podía volver al talle de ropa que había usado siempre. Si no conseguía volver a mi talle era por estúpida, porque no tenía control ni voluntad. Por eso me castigaba con más comida; después de todo, si no iba a adelgazar, para qué cuidarme". Clarisa bendice el momento en el que se dio cuenta.
El enojo por definición es una emoción fuerte que puede estimular una acción agresiva. Es una reacción fisiológica y psicológica al dolor, el sufrimiento, la amenaza o el peligro. Algo que pasa o que dicen pone en alerta. Frente a la amenaza, el cuerpo se prepara para el ataque o la fuga.
"El enojo tiene lugar cuando algo no satisface nuestras necesidades, creencias o deseos. Cuando no hay satisfacción, nos sentimos frustrados, y la frustración es la piedra fundamental sobre la que se construyen la bronca y la agresión. Las emociones negativas, como el enojo y la ira, desgastan y destruyen al hombre y a su entorno", explica la doctora Graciela Moreschi, médica psiquiatra especialista en vínculos.
Sea cual sea el volumen o grado que haya alcanzado, el proceso del enojo sigue siempre la misma dirección: se tiende a destruir, cueste lo que cueste, la fuente del miedo.
El doctor Marcelo Hernández, médico psiquiatra, analiza: "El que se enoja seguido es porque tiene baja tolerancia a la frustración. El enojo está estrictamente relacionado con las expectativas, las exigencias y lo que nos limita, nos frustra".
Cuando alguien se enoja, el cuerpo experimenta miles de cambios sucesivos. El doctor Hernández lo hace fácil de entender: "Se exprimen las glándulas suprarrenales y mandan al torrente sanguíneo adrenalina, noradrenalina, cortisol. Todo este shock de neurotransmisores produce cambios metabólicos, vasculares; aumentan la respiración y el ritmo cardíaco".
El enojo crónico ha sido vinculado con enfermedades coronarias, cáncer, embolias, así como depresión, automutilación y abuso de sustancias.
"Hay que estar atento frente a una persona enojosa -advierte Hernández-. A primera vista puede parecer alguien crítico, intolerante, irascible, pero detrás de esa postura puede esconderse un cuadro depresivo severo. Hay depresivos que transitan por la depresión enojándose e insultando por todo. Es todo lo contrario de lo que uno imagina de un depresivo sumiso, abatido, tirado en la cama."
Puede pensarse el enojo como resultado de la ansiedad, la angustia y la impotencia. "Estos sentimientos que alteran el estado de ánimo -subraya la doctora Moreschi- han colaborado con el incremento en el consumo de ansiolíticos. Y, lo que es más grave aún, el enojo del escéptico, del descreído, aumenta el consumo de otras drogas."
Moreschi considera que "el enojo paraliza y resiente". "Estamos dejando escepticismo como herencia -reflexiona la doctora-. Si nada de lo que quiere ocurre, si todo es imposible, si hay cosas que no tienen remedio y no hay salida, el escéptico se enoja y no hay cuerpo que resista tal desolación."
El estilo de personalidad de cada uno dará curso y grado al sentimiento. Están quienes enfrentan el enojo, quienes resuelven la bronca y a otra cosa, quienes le huyen por temor o falta de recursos. Están quienes callan, quienes gritan, quienes pegan, quienes matan, quienes se escudan tras un cambio hormonal, quienes se calman con tomar un poco de aire o hacer actividad física.
Fabián, de 28 años, no está cómodo, como tanta gente de cualquier edad, en su lugar de trabajo. "Los domingos a las seis de la tarde empieza a dolerme la panza -comenta, mientras aprieta los puños y la mirada-. Me encierro en mi cuarto porque todo me da bronca. Ni siquiera atiendo el teléfono. Sé que voy a contestarle mal a quien se me cruce. Mi novia ya sabe que el domingo es el día ideal para salir con sus amigas, porque yo desaparezco." Fabián es un joven analista de sistemas que está de novio hace cinco años y a él el futuro lo asusta para dar un paso más en su compromiso sentimental y profesional. La novia de Fabián es psicóloga y no puede creer que "la ley de Murphy" la haya tocado tan de cerca. "Ella me dice que tengo que aprender a transformar el enojo en acciones positivas -cuenta Fabián, en medio de una risa que muerde ironía-. La verdad es que mi jefe es un soberbio insoportable. Qué puedo hacer yo si él es el enojo y la violencia en persona."
El doctor Marcelo Hernández hace hincapié en esta cuestión: "Cuando alguien se enoja seguido es que carece de idoneidad para manejar la situación. Pensemos, por ejemplo, en la persona en su ámbito de trabajo, con un jefe enojado, que grita, que hace abuso de su supuesto poder. Claro está que el que necesita enojarse para dirigir carece de talento, de capacidad de resolución, dirección y mando. Puede que haya cosas de la vida que lo enojen, pero no por eso debe ejercer su rol desde la agresión. Esa persona es insegura, no es idónea y ejerce la violencia".
Los enojos que no se detienen a tiempo pueden convertir a una sociedad en un sistema enfermo, violento. Así como ocurre con cada persona en particular, las sociedades que no resuelven sus enojos pueden terminar siendo comunidades frustradas, agresivas, violentas, deprimidas, presa del pánico.
"No hay autocrítica, no hay solidaridad, no hay compromiso", puntúa la filósofa Esther Díaz. "Vivimos enroscados en un círculo vicioso -subraya enfáticamente-, donde hay algunos que se declaran dueños de la verdad, y así no hay democracia digna. En los enojos es claro el conflicto con la autoridad."


La terapia del enojo
Imaginemos la ciudad antienojo. No alcanzarían los psiquiatras y psicólogos para trabajar como acompañantes terapéuticos de todos los argentinos que viven enojados (ya dieron cuenta de esta relación tan particular Jack Nicholson y Adam Sandler en la película Locos de ira, de 2003). Supongamos, si esto no prospera, que se dispone instalar en las esquinas contenedores públicos acolchados donde la gente pueda entrar a quitar su enojo rebotando contra las paredes. Muy agresivo, muy loco. Entonces, por qué no plantar en las plazas muñecos inflables donde descargar la furia a golpes de puño. Todo muy delirante y cinematográfico.
Se insiste, ante todo, en la premisa de que el acto de enojarse es humano y natural; pero es clave poder identificar cuál es la causa, el contenido, la intensidad y el curso del enojo.
Para combatir el enojo parece haber prácticas y métodos más sencillos y concretos. Es clave, en materia de enojos, entender la necesidad de hacer prevención o pensar en intervenciones tempranas para evitar casos problemáticos.
El enojo, entendido desde la clínica, se trata con especialistas recién cuando la persona ha cometido un delito agresivo. Así funciona el sistema. Los jueces suelen solicitar terapias contra el estado de enojo, la ira y la violencia luego de evaluar una serie de peritajes en los que queda en evidencia el daño psíquico de esa persona, de su víctima o de toda una familia o sistema.
"Se puede aprender a manejar las emociones destructivas, como el enojo", sugiere Moreschi, que considera como efectivas las técnicas que aporta la terapia cognitivo conductual y la gestáltica. "La primera trabaja sobre los pensamientos y creencias del sujeto -explica la terapeuta-; la gestáltica aceptará la emoción que origina el síntoma y utilizará su energía para madurar esos aspectos de la personalidad."
El psiquiatra Marcelo Hernández indica que las capacidades y los patrones de personalidad del paciente definen la terapia. "Aquel que tenga inteligencia introspectiva, reflexión y autocrítica podrá avanzar sin problemas en un tratamiento psicoterapéutico adecuado para revertir la creencia y la emoción que lo desajustan. El que carezca de estas virtudes deberá recibir medicación. En principio, un tratamiento con ansiolíticos. Luego habrá que evaluar si hay que acompañar el tratamiento con antidepresivos; esto, siempre y cuando se llegue a la conclusión de que tras ese estado de irascibilidad se esconde algún tipo de depresión."
"Se trata de entender qué nos enoja. Pero no alcanza con sacar afuera la bronca, la angustia o los pensamientos negativos -reflexiona la doctora Moreschi-. Si hay algo que deseamos tanto y nos enoja no poder tenerlo, habrá que repensar qué estamos haciendo por alcanzarlo o entender que eso que buscamos no está a nuestro alcance, al menos en este momento. Saber hacer el duelo también es desterrar el enojo."
Por Eduardo Chaktoura
El arte de poner limites sanos
El enojo y la agresión son normales en los chicos. Los especialistas aconsejan no suprimir los episodios de enojo porque, de lo contrario, estaríamos cercenando su imaginación y creatividad. Pero los chicos deben aprender cómo balancear sus propias necesidades con las necesidades de los otros. Aquí es donde entra en juego el difícil arte de poner límites sanos.
"Deberíamos poder enseñar a nuestros hijos cuándo los enojos son funcionales y cuándo no -sugiere Moreschi-. Para eso, tenemos que tener en claro qué actitud vamos a tomar frente a nuestros enojos, qué lugar vamos a ocupar en esta sociedad actual nociva, que fomenta la competencia, la rivalidad y el consumo."
¿Alguien se puso a pensar en la cantidad de chicos enojados que andan deprimidos, obesos o insultando y pateando a maestros por ahí? ¿Cuántos de esos chicos son hijos de padres que viven enojados por el dinero que no alcanza, el éxito que no llega y las peleas por quién tiene o puede más? Una cosa no justifica la otra, pero ambas conviven bajo un mismo techo y una da espacio a la otra.
"El enojo es producto de una herencia genética combinada con una cultura familiar y social que determina -explica Hernández-. El que tiene tendencia a la hipoglucemia puede tener conductas agresivas. El que vive y crece en una casa donde el enojo es el contenido del discurso, es lógico que estemos frente a un sujeto enojado, agresivo, deprimido."
Se aconseja trabajar las emociones desde edad temprana. La familia es el primer encuentro con la forma de modelar y vincularse con las emociones. "Sería muy beneficioso, más allá del rol clave de la familia, implementar un plan de educación emocional en las escuelas primarias de manera de enseñar a trabajar activamente con las emociones, la frustración, la espera y demás", propone Moreschi.
La Comisión de Ohio, que trabaja en la resolución de conflictos familiares, aconseja, entre otras cosas:
Deje que su hijo sepa que los sentimientos de enojo son normales.
Nunca castigue a su hijo cuando usted está enojado. Esto les duele y les da miedo. Esto también les enseña que la violencia puede ser usada para resolver problemas.
Deje que su hijo vea cómo usted, como adulto, controla su enojo. Dígale: "Yo estoy enojado ahora. Tengo que calmarme antes de hablar contigo sobre eso".
Los adolescentes son más susceptibles a expresar sentimientos de enojo y arranques de ira. Los cambios hormonales y la gran presión tienen un efecto significativo.
Conceptos para tener en cuenta
Lejos de dar consejos y hacer autoayuda, hay algunos conceptos prácticos sobre los que se puede reflexionar y seguir de cerca:
1. Aceptar que hay cosas que nos enojan


2. Identificar y aceptar eso que nos enoja

3. Trabajar con ese enojo que sentimos

4. Atreverse a decir que estamos enojados

5. Expresar el enojo en palabras. Si no puede decirlo, escríbalo

6. Resolver lo que nos enoja cuando estemos menos enojados

7. No convertir el enojo en violencia

8. Aprender a pedir perdón y a perdonar cuando el enojo fue exagerado

9. No sentir culpa por el derecho que tenemos de estar enojados

10. Consultar con un profesional apenas se crea que el enojo es incontrolable y que puede causar daño a uno mismo, a otras personas, animales o cosas

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El "DNI genético" permitirá tratar el cáncer de forma personalizada


MADRID (Diario El País).- ´Identificar claramente el perfil genético del tumor mamario, es decir, estar en posesión de su DNI genético, será el primer gran paso para seleccionar un tratamiento óptimo para cada paciente e ir de verdad hacia esa terapia personalizada en cáncer de la que ahora tanto se habla. Se trata de determinar si podemos seleccionar el régimen quimioterápico en función de los subtipos moleculares o biomarcadores´, afirma Gabriel Hortobagyi, jefe del departamento de Oncología Médica de la Mama del Centro MD Anderson de Houston (Tejas, EE UU), que viajó la semana pasada a Madrid para codirigir el II Encuentro Multidisciplinar del Tratamiento del Cáncer de Mama, junto con el doctor Antonio González Martín, jefe del servicio de Oncología Médica del MD Anderson España, situado en Madrid, la única filial que el hospital tejano tiene en el mundo. En esta reunión se dieron cita más de 200 expertos en mama de todo el mundo.
Según el doctor Antonio González, es fundamental en esta patología la participación coordinada de oncólogos, cirujanos, patólogos, radioterapeutas, ginecólogos... ´Por ello´, explica, ´hemos creído muy relevante la multidisciplinariedad de este encuentro, puesto que los principales avances en el tratamiento de este proceso los encontramos en la profundización del conocimiento de la biología de la enfermedad y en la mejora de las distintas técnicas terapéuticas´.
Este experto citó el tipo de tumor mamario que expresa el oncogén HER-2, que tiene un comportamiento clínico muy agresivo y responde, sin embargo, a terapias biológicas dirigidas a ese receptor. Así ha logrado aumentarse notablemente la supervivencia de estas pacientes.
Un hecho que está muy constatado, como advirtió el doctor Hortobagyi, es que no todas las pacientes responden a los mismos tratamientos: ´Eso significa que el cáncer de mama no es una enfermedad, sino muchas, en virtud de las alteraciones genéticas del tumor. Existe un gran interés en identificar los llamados predictores de respuesta a los agentes de quimioterapia, porque se mejorará el beneficio terapéutico y se reducirá la toxicidad. Confiamos en que estén disponibles en un futuro no muy lejano´.
Las nuevas clasificaciones moleculares están permitiendo diferenciar los tratamientos para ir hacia el individual. Recientemente, según el doctor González, se están incorporando a la práctica clínica análisis de la genética del tumor mediante tests que estudian la expresión de varios genes a la vez y que se conoce como firma genética.
´Este tipo de tecnología´, señala, ´se está aplicando ya y nos permite seleccionar qué enfermas se beneficiarán del tratamiento de quimioterapia después de la cirugía y cuáles no. Así podremos evitar administrarla a quienes no les vaya a ir bien´.
El cáncer de mama es el más frecuente en las mujeres occidentales y se observa que su incidencia aumenta con el nivel económico y la edad. Más de la mitad de los casos se diagnostican en los países desarrollados: 370.000 al año en Europa y 230.000 en Estados Unidos. La prevalencia más baja se da en Japón, Tailandia, Nigeria e India.
La supervivencia por este tumor en España es superior a la media europea, que se sitúa en el 76%, y está más próxima a la de países como Estados Unidos, Francia, Suecia, Suiza e Italia (83% a los cinco años y 70% a los diez). Gracias a la detección precoz mediante mamografía cada vez son más las mujeres que superan esta enfermedad.
El MD Anderson de Houston, fundado en 1944 y adscrito a la Universidad de Texas (Estados Unidos), creó en 2000 su única filial en el mundo, el Centro Oncológico MD Anderson International España en Madrid. Sin embargo, son muy conocidas las historias de algunos personajes famosos que han viajado hasta la ciudad norteamericana con la esperanza de curarse el cáncer.
Gabriel Hortobagyi señala que el hospital estadounidense es seis veces más grande que el de Madrid, que sólo tiene nueve años, y que allí ven muchos más pacientes. ´Aparte de eso, no hay otras diferencias´, agrega. Un gran problema, según advierte, es preservar la privacidad y la intimidad de los pacientes, y esto es más fácil en un centro grande y en un país extranjero. Ésa ha sido la experiencia de varios españoles célebres, que han salvado la vida, y podrían haberse tratado aquí´.
´Intentamos mantener la misma calidad en la atención, los mismos valores éticos, los últimos avances en las terapias. Tenemos convenios de colaboración en investigación básica y traslacional, esto es, para llevar en seguida a la práctica clínica, con instituciones públicas del prestigio del Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas. Estamos reconocidos para la formación de médicos internos residentes. También hay acuerdos de asistencia con compañías médicas aseguradoras privadas, del mismo modo que los hay con el sistema público de salud con algunas comunidades autónomas de la zona centro de España´, explica González.
Mayka Sánchez
© EL PAIS, SL.
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DECLARACIÓN DE LA UNESCO: El mundo está lleno de tesoros inmateriales


La Unesco, tras extensas reuniones realizadas en Adu Dhabi, Emiratos Árabes Unidos, eligió los 76 patrimonios culturales inmateriales de la humanidad. Un comité de expertos estudió un total de 111 postulaciones provenientes de 35 países y, después de dos días de discusiones en todas las lenguas, acordaron una exótica selección.
Según los resultados, Asia lideró los aplausos en esta nómina. En ese sentido, basados en las estadísticas culturales, China resultó el país más inmaterial del mundo. Del total de nominaciones, China se adjudicó 19 patrimonios entre los cuales destacan el festival del barco del dragón, una celebración realizada en el río Yangtsé; la tradición épica del Gesar, en la cual comunidades étnicas tibetanas y mongoles comparten la extravagante leyenda del eey Gesar, un héroe de la antigüedad que vino al mundo para derrotar a los monstruos; o la ya clásica caligrafía china.
En el oriente del planeta se debieron tomar muy en serio el asunto de los patrimonios, pues el liderazgo chino fue secundado por los patrimonios japoneses. Japón logró 13 patrimonios. Destacaron en la selección el patrimonio llamado Gagaku, una danza que se hace en los banquetes, el bugaku de Dainichido, ritos de música y danza, o el simpático patrimonio de el kagura de Hayachine, un culto que pobladores hacen a una montaña. El dominio oriental llenó el podio: Corea alcanzó el tercer lugar en la selección.
Hubo, en realidad, patrimonios para todos los gustos. Además del dominio de las potencias asiáticas, siempre proclives a los ritos, aparecieron dos patrimonios colombianos: el Carnaval de Negros y Blancos de San Juan de Pasto, acontecimiento festivo que se realiza en diciembre, y las procesiones de Semana Santa de Popayán, conmemoraciones tradicionales de toda Colombia de un fuerte sentido católico.
México también quedó con dos patrimonios. Una danza que estimula la fertilidad llamada Ceremonia Ritual de los Voladores fue elegida por la Unesco. El otro patrimonio lo conformaron los lugares de memoria y tradiciones vivas de los otomí-chichimecas de Tolimán, que consiste en una serie de tradiciones que, unidas, forman un patrimonio mundial.
También se destacó Uruguay, que además del tango, compartido con la Argentina, engrosó la nómina con el candombe.
Más allá de América Latina el listado se repartió por todas partes. Por ejemplo, apareció el patrimonio de Croacia: la fabricación tradicional de juguetes infantiles de madera en Hrvatsko Zagorie, un rito que se obtiene de los sauces croatas.
Y representando a España brilló el patrimonio llamado el Silbo Gomero, un lenguaje originado en las Islas Canarias que reproduce con silbidos el español de los isleños: es el lenguaje silbado más importante del mundo.
Por supuesto ya hay quienes se preguntan, en base a este listado, qué es patrimonio cultural material y qué es un patrimonio inmaterial. De la respuesta depende qué se puede postular como candidato para la próxima distinción.
Los primeros 90 seleccionados
Hasta que el Comité Intergubernamental de la UNESCO reunido en Abu Dhabi proclamó las nuevas inscripciones, ya había 90 “obras maestras” incluidas en la lista del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, que fueron proclamadas en tres tandas: 2001, 2003 y 2005.
En 2001, por ejemplo, se eligió al carnaval de Oruro (Bolivia), la ópera Kun Qu (China), el teatro de marionetas siciliano Opera dei Puppi (Italia) y el canto polifónico georgiano (Georgia).
Dos años más tarde hubo 28 elegidos: la cosmovisión andina de los kallawayas (Bolivia), el Ballet Real (Camboya), la tradición del canto védico (India), las expresiones orales y gráficas de los wajapi (Brasil), los dibujos en la arena (en las playas de Vanuatu) y las fiestas indígenas dedicadas a los muertos (México) fueron algunas de las destacadas.
Finalmente, la tercera proclamación, ocurrida en 2005, destacó a 43 eventos, entre los que se encuentran los desfiles de gigantes y dragones (Bélgica y Francia), las danzas de los cocolos (República Dominicana), el teatro kabuki (Japón), música timbila de los chopi (Mozambique) y el hiyake, forma narrativa contada por mujeres a mujeres y niños (Palestina).
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viernes, 2 de octubre de 2009

Ardi, el ancestro más antiguo del hombre

Nora Bär
LA NACION
Medía un metro veinte y pesaba unos 50 kilos. Tenía el cuerpo cubierto de pelos. Su cerebro era del tamaño del de un chimpancé. Aunque vivía en un medio boscoso, no se balanceaba entre los árboles ni caminaba sobre sus nudillos como los monos y los gorilas actuales, sino que caminaba erguida y apoyaba sus pies planos sobre la tierra. Se alimentaba de nueces, insectos y pequeños mamíferos que habitaban el bosque.
Ardi, como la bautizaron sus descubridores, ocupa desde hoy el lugar del más antiguo ancestro del linaje humano: habría vivido hace nada menos que 4,4 millones de años.
La reconstrucción de los restos de su esqueleto, extraídos de los sedimentos cercanos al río Awash, en Etiopía, revelan que pertenecía a otro estadio de la evolución que condujo hacia el ser humano y que los científicos llamaron Ardipithecus ramidus.
La novedad se presentó ayer en una conferencia de prensa en Addis Abeba, Etiopía, y hoy se da a conocer con una superproducción de la revista Science, que incluye 11 estudios hechos por 47 científicos de diez países.
Ardi habría precedido por 1,2 millones de años a la célebre Lucy, una Australopithecus afarensis descubierta en 1974.
"Una vez en cada generación, un fósil espectacular revela un capítulo entero de nuestra prehistoria, escribe Ann Gibbons en un artículo que precede a la presentación de Science. En 1974, fue el famoso esqueleto de Lucy, de 3,2 millones de años, que probó que nuestros ancestros caminaban erguidos antes de que hubieran desarrollado cerebros grandes."
"Creíamos que Lucy era el hallazgo del siglo, pero en perspectiva, no lo es", dice el paleontropólogo Andrew Hill, de la Universidad de Yale, en la presentación de Science .
Ardi vivió mucho antes y muestra rasgos más primitivos que sus descendientes, los Australopithecus, como Lucy. De hecho, según revelan las investigaciones realizadas en silencio durante 15 años por Tim White, de la Universidad de California en Berkeley, codirector del grupo de investigación del Awash medio, que descubrió y analizó los fósiles, y otros equipos en distintas universidades del mundo, Ardi exhibe un mosaico de rasgos ancestrales y otros más "modernos". Estas características la diferencian bien de los actuales primates, lo que indica que en ese momento la rama humana ya había divergido de la que conduciría a los chimpancés, los gorilas y los bonobos.
"Desde el descubrimiento de Lucy, los científicos se habían preguntado cómo habían sido los más tempranos miembros de la familia humana -dice Gibbons-. Si caminaban erguidos como Lucy, o en sus nudillos como los chimpancés y los gorilas. Si se balanceaban de árbol en árbol o se aventuraban en la sabana."
"Hemos visto al ancestro, y no es como los chimpancés", agregó Tim White.

Un tesoro único
Ardi es el más completo de los especímenes tempranos que hayan podido reconstruirse. Los Ardipithecus habrían vivido hace entre seis y cuatro millones de años y habrían sido reemplazados por los Australopithecus, que habrían vivido hasta hace unos dos millones de años y habrían precedido al género Homo, al que pertenecemos.
Es uno de más o menos media docena que se hayan recuperado de hace más de un millón de años, y el único publicado más antiguo que Lucy.
Hubo otros descubrimientos, entre los que figuraron piezas de hace más de seis millones de años, como Toumaï, el cráneo de un Sahelanthropus desenterrado en Chad, el fémur del Hombre del Milenio, de Kenia, pero con tan pocas piezas que las conclusiones que podían sacarse de esos hallazgos no eran nada definitivas.
En este caso, después de años y años de un trabajo arduo y meticuloso, gran parte del cual debió hacerse en el Museo Nacional de Addis Abeba y bajo el microscopio, los científicos pudieron reunir unas 110 piezas correspondientes a 35 individuos.
La primera señal de que habían dado con algo potencialmente valioso la tuvo Gen Suwa, un ex estudiante de White que ahora es paleoantropólogo de la Universidad de Tokio, el 17 de diciembre de 1992: fue el brillo de un molar contra el suelo calcáreo.
En los días siguientes, el equipo rastrilló el suelo en cuatro patas, como siempre que aparece una pieza importante, y encontraron parte de la mandíbula inferior de un niño y otras piezas. Se necesitaron tres campañas de búsqueda para que, en noviembre de 1994, cuando los cazadores de fósiles se arrastraban en las barrancas, el estudiante graduado Yohannes Haile-Selassie, de Etiopía, que ahora es paleoantropólogo del Museo de Cleveland, en Ohio, viera dos piezas de una pelvis, la pierna, el tobillo y huesos del pie, muchos de los huesos de la mano y el brazo, una quijada con huesos y un cráneo.
"En enero de 1995, era evidente que habían hecho el más excepcional de los hallazgos, un esqueleto parcial", cuenta Gibbons.
Rápidamente, los investigadores se dieron cuenta de que el tesoro era algo único, por lo que White decidió no publicar nada aunque durante todo este tiempo se daban a conocer otros hallazgos. Así armaron gran parte de su cráneo y sus dientes, la pelvis, las manos y los pies que, según los autores, revelan una forma "intermedia" de posición erecta, considerada una marca distintiva de los homínidos. Aparentemente, Ardi alternaba la posición erguida con una gran facilidad para trepar a los árboles.


Controversias
"Aunque esta especie probablemente vivió poco tiempo después del amanecer de la humanidad, no era una forma de transición entre los primates de Africa y los humanos", dice Gibbons. En lugar de eso, el esqueleto y piezas de por lo menos 35 individuos más revelan un nuevo tipo de homínido temprano que no era ni chimpancé ni humano. Estos fósiles "muestran por primera vez que hay un nuevo grado evolutivo de homínido que no es Australopithecus ni Homo", afirma el paleontólogo Michel Brunet, del College de France, en París.
"Este es un trabajo impresionante y una reconstrucción extraordinaria. Valió la pena esperar", agrega el paleoantropólogo David Pilbeam, de la Universidad de Harvard. Aunque también subraya que no coincide con algunas de las conclusiones, incluyendo la que asegura que los ancestros humanos nunca pasaron por una fase tipo chimpancé.
Otros científicos tampoco están convencidos de que haya caminado en posición exactamente erguida, porque el esqueleto inferior es tan primitivo que no admitiría esa posición.
Y hay otros que disienten en la conjetura de uno de los autores, el doctor Owen Lovejoy, de que estos homínidos tenían un sistema social que involucraba menos competencia entre machos, lo que llevaría a creer que podría atribuírseles el comienzo de los lazos entre machos y hembras.
En lo que todos coinciden es que los estudios componen un trabajo monumental, que hicieron que valiera la pena esperar.
Como dijo el doctor Hill a The New York Times : "Son siempre los nuevos especímenes, particularmente lo de períodos de tiempo poco conocidos, los que provocan los cambios más grandes en nuestras ideas."

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XIX edición de los galardones a la investigación imposible


El segundo galardón científico más importante del año ya tiene ganadores. Los Ig Nobel, ejercicio anual de irreverencia en el mundo de la investigación, fueron entregados el pasado jueves en la Universidad de Harvard. Así, aquellos investigadores responsables de estudios que "no pueden -o no deben- ser repetidos" recibieron el reconocimiento de sus colegas por trabajos que "al principio hacen reír, pero después hacen pensar".
Ya son 19 las ediciones de este curioso homenaje a la creatividad investigadora. Los premiados recibieron sus trofeos de manos de ganadores del auténtico premio Nobel, y contaron con 60 segundos para realizar su discurso, límite temporal que contó con la estricta supervisión de una niña de ocho años.
Los ganadores de este año son:
Premio de Veterinaria
Catherine Douglas y Peter Rowlinson de la Universidad de Newcastle por el sobrecogedor hallazgo de que las vacas a las que se les pone un nombre dan más leche. " Es el momento cumbre de mi carrera", afirmó Douglas, "mi trabajo ha entretenido a la gente pero también ha llamado la atención sobre el bienestar de los animales".
Premio Ig Nobel de la Paz
Stephan Bolliguer y sus colegas de la Universidad de Berna por el estudio "¿Son las botellas de cerveza vacías más sólidas que las llenas? ¿Es su umbral de fractura suficiente para partir un cráneo humano?" Las botellas vacías son más sólidas que las llenas, pero ambas son teoricamente capaces de partir cráneos", advierten.
Premio de Salud Pública
Elena Bodnar de Hinsdale Illinois por patentar un sujetador que en caso de emergencia puede convertirse en dos máscaras de gas; una para la propietaria y otra para un transeúnte necesitado.
Premio de Medicina
Donald Unger, doctor en Thousand Oaks, California, que hizó sonar los nudillos de su mano izquierda (pero nunca de la derecha) cada día durante 60 años para investigar si causa artritis. Unger, de 83 años declaró: "Después de 60 años me miré los nudillos y no vi el menor signo de artritis. Miré al cielo y grité ¡Te equivocabas, mamá, te equivocabas!".
Premio de Literatura
Toda la policía irlandesa por poner más de 50 multas al peor conductor del país, el señor Prawo Jazdy, nombre que en polaco significa "Permiso de conducir".
Premio de Biología
Fumiaki Taguchi, Song Goufu y Zahng Gunglei de la Universidad de Kitasaso por demostrar que los residuos de cocina se pueden reducir en un 90% usando una bacteria extraída de las heces de pandas gigantes. Taguchi sospechaba que las heces debían contener bacterias capaces de eliminar las comidas más pesadas por el gran consumo de bambú que realizan estos animales.
Premio de Física
Katherine Whitcome de la Universidad de Cincinnati y sus colegas por su detallada explicación de por qué las mujeres embarazadas no se caen. "El embarazo presenta grandes desafíos al cuerpo de una mujer", afirma Whitcome, "una buena curvatura y reforzar la parte baja de la columna son las claves para mantener actividades normales durante este periodo". Premio de Química
Javier Morales comparte el galardón con dos colegas de la Universidad de México por crear diamantes a partir de la bebida nacional, el tequila.
Premio de Matemáticas
Gideon Gono, gobernador del Banco de Zimbawe por dar a la gente una forma sencilla de manejar diferentes cantidades de dinero. Gono ordenó que su banco imprimiese billetes con cantidades que van desde un céntimo, hasta cien billones de dólares.
Premio de Economía
Directores, ejecutivos y auditores cuatro bancos islandeses "por demostrar que pequeños bancos se pueden convertir en grandes bancos, y viceversa, y por probar que eso mismo se puede hacer con toda una economía nacional".
elmundo.es

La asistencia a los adictos al juego creció un 150%


Es una fija: el jugador compulsivo siempre termina con las manos vacías. Algunos no entienden esta regla del juego y otros pueden salir del laberinto antes de perderlo todo.
En los últimos tres años, aumentó casi un 150% la cantidad de pacientes asistidos por el Programa de Atención al Ludópata que funciona en la provincia de Buenos Aires. A fines de 2006 había 210 hombres y mujeres en tratamiento y ahora son 510 los que buscan ayuda profesional. Desde su debut en 2005, pasaron por los consultorios 2.900 personas.
La tentación tiene diferentes formatos: en Buenos Aires están habilitadas 3.070 agencias oficiales de lotería, 46 bingos, 46 oficinas de apuestas hípicas, 11 casinos y 5 hipódromos. Una oferta variada a la que adhiere por lo menos el 28% de la población de Capital Federal y el conurbano, según una encuesta realizada por la consultora Ibarómetro. El 42% cree que el aumento de la oferta de lugares de juego fomenta la adicción y el 15,5% que atenta contra la cultura del trabajo.
El plan de ayuda al jugador compulsivo, del Instituto de Loterías y Casinos bonaerense, tiene 7 centros en la Provincia (Morón; Villa Domínico; La Plata, Mar del Plata, Vicente López, Tandil, Pergamino y Mar de Ajó) y también habilitó una línea gratuita que es atendida entre las 8 y las 20 por cuatro psicólogos. El teléfono recibe entre 13 y 15 consultas por día.
De acuerdo con las estadísticas, el 61% de los afectados pidió ayuda porque no podía alejarse de las máquinas tragamonedas. El 12% hizo tratamientos por su afición incontenible a la ruleta; el 11% por adicción a otros juegos electrónicos; el 7% por los bingos o por black jack y el 2% por la quiniela.
El 59% son hombres y el 31% tiene entre 41 y 50 años.
El ludópata desarrolla una incontrolable necesidad de desafiar al azar. Es una droga sin fármaco. "Estás solo pero atento, concentrado, fuera de la realidad cotidiana. Es un mundo con sus propias leyes, sus trampas y su dolor", reconoció L.R (54) un carpintero de Tandil que hace cinco años ingresó al programa. "Me voy a curar en algún momento. Ya no voy más al casino. Pero por ahora sigo con el tratamiento", aseguró el hombre que llegó empujado por su esposa, después de perder el taller, su casa y el afecto de sus hijos. "Cuando vino, sólo tenía deudas", dijo a Clarín el psquiatra Martín Modaffari, coordinador del Centro de Atención de Tandil.
"Esta patología afecta a quienes son vulnerables y tienen la creencia de que le pueden ganar al azar. Ingresan empujados por una sociedad de consumo que exige obtener bienes que un sueldo o un trabajo no les da. Entonces, aquello que puede ser para muchos una salida familiar, una diversión, se convierte en un negocio íntimo y privado que los lleva a jugar para ganar, hasta perderlo todo", agregó el especialista. Según Modaffari, que de acuerdo con relevamientos de organismos sanitarios, entre el 1 y el 2% de la población está predispuesta a la ludopatía.
Luz Mariela Coletti, de la ONG Entrelazar -de ayuda a adictos al juego- coincide en el diagnóstico: "En un contexto de crisis económica, la oferta de juego para ganar dinero es sumamente tentadora. Las variables sociales y económicas se conjugan alrededor del negocio del juego como un campo fértil, y se abonan con personas que creen encontrar allí una salida a su problema. Los ludópatas no son sin embargo sólo fruto de la instalación de casinos. Encontramos en cada uno de ellos una adicción particular: a perder", aseguró la licenciada en psicología.
La contención de familiares y amigos es clave para llevar al adicto a un centro de ayuda. En el programa provincial el primer paso consiste en una serie de entre 4 y 6 entrevistas personales para la elaboración del diagnóstico. Luego comienza un proceso de tratamiento grupal, que puede demandar varios años. Allí se inicia el alejamiento de las salas de juego. Modaffari concluye: "Pueden tener patologías de base como depresión o trastornos de la personalidad y a veces se recetan fármacos. El ludópata tiene un impulso inconsciente a quedarse sin nada. Nuestra tarea es detenerlo a tiempo".

Testimonio
Un sábado, hace seis años, once meses y 24 días, Daniel Z. salió del casino de Tigre con un solo objetivo: morir bajo el paso arrollador de algún tren que pasara por la estación. Pero encontró entre los rieles una moneda y ,tra vez se bifurcaba el camino. "Podría haberla jugado, pero llamé a mi familia y les conté mi historia, les pedí perdón por haberles mentido más de la mitad de mi vida. Todo el dinero que me habían robado o que supuestamente perdí, lo dejé en la ruleta". Este hombre de 56 años, casado y papá de dos chicos, tuvo que pedir ayuda para abandonar el juego y en cinco días celebrará siete años de abstinencia. "Sin la ayuda de mi familia, un psicólogo y Jugadores Anónimos jamás hubiera podido lograrlo", aclara.

Daniel tenía 20 años cuando el único lugar donde se sentía feliz, según confía, era entre las luces y los ruidos de las máquinas de los casinos o el choque de los dados. "A los 24 me casé y los muebles terminó de pagarlos mi suegra. En ese momento era peón de taxi y lo que ganaba lo jugaba, o trabajaba de más para recuperarme. Esa es la trampa del juego, vivir en la fantasía de pensar que siempre lo podés manejar", repasa. Hoy está al frente de su propio negocio y dice que ya no sufre. "La ludopatía es una enfermedad emocional, compulsiva y progresiva que no se cura pero sí puede detenerse", repite Daniel como un mantra y sigue: "En el grupo encontré gente que sufría igual que yo, mucho respeto y esperanza. Allí podía contar lo que me había pasado y me aliviaba la angustia".
VICTORIA DE MASI
Confesiones de un jugador
Pablo Sigal
"Si yo tuviese algún método seguro para ganar, no jugaría más", dice Sergio, el jugador compulsivo de la novela Cicatrices, de Juan José Saer. Su abuelo le advierte que la única manera segura de ganar a las cartas es haciendo trampa. Pero para él eso sería subvertir las reglas del juego, abolir la cuota de incertidumbre que, precisamente, hace al juego. "Si yo anduviese buscando un buen pasar no jugaría: me dedicaría al comercio", agrega el personaje. Está claro: una cosa es el adicto al juego y otra el que quiere 'salvarse'.
Según la encuesta que se publica aquí, más de la mitad de la gente considera que el que juega lo hace por la crisis. Sólo el 9% habla de emoción o reto. Se podría agregar: vértigo ciego, riesgo, deseo, desesperación; rasgos de una enfermedad a la que las incertezas propias de la ficción parecen aportarle mejores herramientas de comprensión que cualquier dato de la realidad.
clarin.com

Polémica por las llamadas de celulares desde los aviones


El uso de celulares en los aviones, parecería, se encuentra en la modalidad de espera en los Estados Unidos.
El sindicato nacional que representa a los auxiliares de a bordo quiere que el Congreso estadounidense prohíba las llamadas en vuelo y todas las encuestas a los pasajeros muestran una fuerte oposición a la idea de que se permitan los celulares en los aviones.
Es así que mientras las aerolíneas estadounidenses se apresuran para ofrecer en sus cabinas conexiones Wi-Fi en vuelo, no hay indicios de si los pasajeros podrán algún día hacer una llamada desde sus celulares a 10.000 metros de altura.
Sin embargo, en otras partes del mundo, los pasajeros de varias aerolíneas ya usan celulares de forma habitual para hacer y recibir llamadas en vuelo, sobre todo en Europa y Asia. En la Argentina el servicio todavía no está implementado.
Funcionarios de la industria sostienen que ya se pueden usar celulares en más de 15.000 vuelos mensuales de diversas rutas del mundo. A pesar de algunas advertencias que indican que el uso de celulares en los aviones provocaría violencia dentro de la cabina, hasta ahora se han recibido pocas quejas, según coinciden pasajeros y ejecutivos de la industria.
"Cuando estoy en un avión, uso mi celular con frecuencia para comunicarme con mi oficina, en especial durante vuelos largos", admite Nakhle el Hajj, director periodístico de Al Arabiya News, que vive en Dubai y viaja con frecuencia por Europa, Medio Oriente y Africa.
Hajj vuela normalmente por la empresa internacional con sede en Dubai, Emirates, que ofrece servicio de roaming para los celulares en vuelo en 350 trayectos semanales. Y dice hablar en voz baja al usar su celular "para asegurarme de no molestar a la gente que me rodea".
La Comisión Federal de Comunicaciones de Washington hoy prohíbe el uso de celulares en los aviones debido, en parte, a dudas no resueltas sobre el potencial de interferencia con los equipos de navegación de los aviones, pero más que nada por el temor de la industria telefónica de que las señales de los celulares se irradien demasiado y contacten al azar con distintas estaciones en Tierra. Esto generaría interferencia entre los sistemas, además de problemas para la facturación.
De todos modos, en algunas aerolíneas europeas y asiáticas, todas estas cuestiones técnicas fueron ya resueltas. Los equipos instalados a bordo regulan las señales enviándolas vía satélite al punto correcto en Tierra. Los pasajeros con servicio de roaming internacional convencional pueden hacer o recibir llamadas o mensajes de texto de la misma forma que lo harían en Tierra. Y sus empresas de celular les cobran como siempre.En la empresa Emirates, el servicio de celulares es provisto por AeroMobile, subsidiaria de la empresa de telecomunicaciones Telenor. AeroMobile, entre cuyos clientes figuran Qantas y Malaysia Airlines, consigna que la primera llamada por celular en vuelo, autorizada, en un vuelo comercial, se hizo usando su sistema en marzo de 2008 en un trayecto de Emirates. Otra compañía de celulares, OnAir, ofrece sus servicios en muchos vuelos de Royal Jordanian Airlines y en la europea de descuentos Ryanair. Y anticipa que para 2010 estará ofreciendo su servicio de celulares en cuatro continentes. TRADUCCION: Silvia S. Simonetti
clarin.com

jueves, 1 de octubre de 2009

Sexualidad recatada


Eso no me gusta. Nunca lo hecho. No me apetece… Escuetas expresiones de este tipo son las que escuchamos a mujeres que incluso queriendo resolver su problema o el conflicto sexual con su pareja, no pueden evitar sentirse tensas al conectar con su intimidad hablando de sus sensaciones y sentimientos sexuales. Son mujeres que disfrutan del sexo pero con moderación, desde luego, nada que ver con el obseso sexual que suelen ver en su pareja y prácticamente en cualquier hombre. Se lo pasan bien con las caricias, incluso el coito, si él no va demasiado rápido en la penetración, también lo disfrutan. La mayoría nunca ha experimentado un orgasmo; algunas, en alguna ocasión, incluso recuerdan haberlo tenido durante una relación sexual, coital, por supuesto. Y es que cualquier forma de estimulación genital distinta al coito vaginal, suscita sensación de incomodidad, un malestar que se traduce en el inevitable rechazo que tratan de explicar y explicarse como que a mí eso no me gusta, no me apetece o me da asco.
Buena parte de estas mujeres son víctimas de una
educación sexofóbica, estructurada sobre la culpa frente al placer. Su vida sexual ha sido troquelada por un, no escogido, patrón de recelo frente a todo aquello que suscite deseo y placer sexual. El tradicional recato femenino es la expresión que plasma por excelencia esa cosmovisión que sitúa a la mujer en el papel de abnegada y buena madre, entendido como consecuencia de su recato sexual, es decir, su discreto interés por el placer sexual. Interés que no va más allá de lo imprescindible y se entiende ligado a la posibilidad de reproducción. Entre las más jóvenes, si bien la identificación con la abnegación y la maternidad no aparece en primer plano, el freno al placer sexual es percibido como “algo físico”, como que sencillamente a mí hay cosas que no me van, no siento nada, a mí eso no me apetece…
El conflicto suele plantearse en la pareja de múltiples formas, desde la ausencia prácticamente completa de deseo de ella; la disparidad de deseos entre ella y él —es que él siempre tiene ganas y yo no…—; o la falta de orgasmo de ella. Y todo ello puede aparecer combinado con la disfunción sexual en él, con mucho, la más frecuente, es la eyaculación precoz. De tal forma que es habitual que el motivo que les trae a consulta es la
preocupación de él por su rapidez eyaculatoria. Ésta se ha exacerbado en la medida en que viene sintiéndose preocupado por la incapacidad de hacer disfrutar a su mujer, dado que eyacula antes de que ella llegue al orgasmo, y si trata de masturbarla manual u oralmente, eso no le da placer y no le gusta que lo intente.
La ablación funcional del clítoris que este tipo de mujeres experimentan las excluye de la posibilidad del disfrute sexual hasta el orgasmo en la mayoría de ocasiones. O desde siempre, en los casos de anorgasmia primaria. El clítoris es el órgano mejor inervado de los genitales femeninos, superando en 3 o 4 veces la densidad de receptores sensoriales del glande del pene masculino. Tal capacidad de percepción sensorial no es casual. La mayoría de las mujeres, sólo si es estimulado el clítoris directa o indirectamente, pueden alcanzar el suficiente grado de activación fisiológica como para llegar a orgasmar. La instrucción de las niñas en el ancestral recato actúa pues como una práctica de amputación mental del clítoris, que inoperante, se ve excluido de la vida de la mujer, que no es consciente de su castración funcional. Para estas mujeres, el sólo hecho de tratar de ver sus genitales con un espejo puede resultarles extremadamente incómodo.
La clave siempre es la misma, la auténtica disposición por arriesgarse, atreverse a enfrentar esos miedos, percibidos como el miedo a sus propios genitales, es el camino que con la orientación del profesional les facilita descubrir el placer genital oculto: a la vista, al tacto, y en suma a la puesta en juego cuando se desea. Cuando descubre las posibilidades de ese órgano minúsculo y recóndito, la mujer —y la pareja por supuesto— se sorprende de cómo tomar las riendas del placer puede suponer un drástico cambio en su
calidad de vida.
¿Te reconoces aspectos de recatada en ti misma? ¿Cómo te sientes contemplando tus propios genitales en un espejo? ¿Tienes la impresión de compartir o haber compartido intimidad sexual con una mujer recatada? Si es así, ¿cómo sobrellevas esta situación?

Revistas: Las tapas más polémicas

De Muhammad Ali como mártir y Demi Moore embarazada hasta Obama como musulmán. El ranking de la controversia, según Web Designer Depot.
Como ningún otro medio, las tapas de revistas tienen la posibilidad de conjugar el periodismo con una mirada creativa y provocadora. O, en algunos casos, consagrar errores y fallidos que perduran en la memoria colectiva.

En la Argentina, todavía se recuerdan algunas portadas controvertidas de Gente, como “Estamos ganando” durante la Guerra de Malvinas o la foto de Ricardo Balbín en terapia intensiva. Primera Plana y Panorama se ensañaban con la supuesta pasividad e inoperancia de Arturo Illia, caricaturizado como tortuga o con una paloma en la cabeza. Muchas ilustraciones de Andrés Cascioli de la revista Humor desafiaron la censura durante la dictadura, y una con Cristino Nicolaides en patineta terminó siendo prohibida.
La revista Noticias eternizó a María Julia Alsogaray con un tapado y a Fernando de la Rúa durmiendo la siesta (aunque también confundió al hijo del ex presidente Néstor Kirchner con un “clon”).
El goleador de Boca Martín Palermo se disfrazó de mujer en la revista Mística, que salía con el diario Olé. Y Cecilia Bolocco también causó revuelo cuando posó semidesnuda y cubierta con una bandera argentina en Para Ti.
Por supuesto, Estados Unidos también tiene sus ejemplos, muchos de los cuales trascendieron las fronteras y fueron copiados o “recreados” en todo el mundo. Basta ver, ahora, el ranking de Web Designer Depot.
elargentino.com

Niños populares serán adultos más saludables

Según un estudio, los pequeños con menos amigos y menor prestigio entre sus pares son mucho más propensos a sufrir enfermedad cardíaca y diabetes más adelante en sus vidas y corren más peligro de suicidio y dependencia al alcohol y las drogas.
Los niños que son populares en la escuela no sólo disfrutan de más respeto de sus compañeros y amigos sino que además al crecer se convierten en adultos más saludables, reveló un estudio realizado en Suecia.

El estudio de la Universidad de Estocolmo y el Instituto Karolinska evaluó a más de 14.000 niños nacidos en Suecia en 1953 y hasta el 2003 para ver si la condición escolar en la infancia tenía relación con la morbilidad en la adultez.
"La exposición a expectativas y el acceso a los recursos que acompañan cualquier posición entre los pares tendrían un impacto a largo plazo sobre la identidad, la conducta y las ambiciones de los chicos, además de las opciones que toman", indicaron los investigadores.
"Esto, en ocasiones, afecta el desarrollo de la salud en el curso de la vida", añadió el equipo en el artículo publicado en Journal of Epidemiology and Community Health.
Para el estudio, se evaluó el grado de popularidad, poder y estatus social de los niños en sexto grado hasta cuando tenían alrededor de 13 años. La información luego se unió a datos sobre ingresos a hospitales registrados entre 1973 y el 2003.
La investigación reveló que los chicos con menor jerarquía en la escuela tenían el riesgo general más alto de padecer problemas de salud graves al ser adultos. Esto fue evidente en hombres y mujeres y no dependió de la clase social del niño.
Los niños menos populares era cuatro veces más proclives a ser hospitalizados por enfermedades hormonales, nutricionales o metabólicas, como diabetes, comparado con aquellos populares y poderosos entre sus compañeros.
Estos chicos eran además dos veces más propensos a desarrollar problemas de salud mental y conducta y mucho más proclives a la enfermedad cardíaca y al abuso de drogas y alcohol.
"El presente estudio destaca la importancia de reconocer la posición social de los niños, además de la de sus familias, para (conocer) la salud a futuro", concluyó el equipo.
Fuente: Reuters

infobae.com

Jefes y secretarias, con altas probabilidades de sufrir trastornos de ansiedad


Según el Centro de Estudios Especializados en Trastornos de Ansiedad (CEETA), en la actualidad, los trabajadores que están en relación de dependencia son más proclives a sufrir trastornos de ansiedad.
Esto se debe en parte a que en su labor diaria, estas personas conviven con muchas presiones laborales y tienen que cumplir con ciertas órdenes y exigencias, que reciben de sus jefes, explica la Lic. Gabriela Martínez Castro, Directora del CEETA.
Además, en la actualidad, es muy común que los trabajadores tengan que ocuparse de una gran cantidad de tareas, en un tiempo determinado y deban asumir roles que antes no les correspondían, agrega Martínez Castro.
Los pico de estrés laboral afectan preferentemente a los profesionales, quienes se esfuerzan desmedidamente y de forma sostenida en el tiempo, lo cual origina grandes riesgos de contraer enfermedades, afectando, paradójicamente, su rendimiento laboral y su calidad de vida.
Según Martínez Castro, el trastorno de ansiedad más característico, en estos casos, sería el Trastorno por Ansiedad Generalizada, caracterizado por una preocupación excesiva que siente la persona ante determinados hechos de la vida cotidiana, como la exigencia laboral.
La especialista asegura que, aquellos que no pueden sustraerse de estas preocupaciones, pueden sufrir manifestaciones de tipo físicas, como palpitaciones, taquicardia, sudoración, problemas gastrointestinales, dolores de pecho, etc. o padecimientos psíquicos, tales como preocupación excesiva, irritabilidad, insomnio, tristeza y sentimientos permanentes de angustia.
Ante este tipo de situación lo primero que se debe hacer es diferenciar si se trata de una cuestión biológica o un ataque de ansiedad, lo que puede descartarse con un chequeo médico. Siempre hay que tener en cuenta que tal vez estamos ante un cuadro biológico y no ante un simple cuadro de ansiedad. Los trastornos de ansiedad, muchas veces se confunden con enfermedades, por sus síntomas, sostiene.
Cuando la persona detecta este tipo de síntomas debe ir al médico, quien luego de hacer los chequeos correspondientes, deriva al paciente con trastornos de ansiedad con un especialista, continúa.
Finalmente, se recomienda que quienes sufren de alguna de estas patologías pidan ayuda, ya que cuando se llega a una situación en la que aparece un trastorno de este tipo la persona corre el riesgo de que incapacite su vida.
ambito.com

Golosinas en la infancia provocan violencia en la adultez

Los niños que se alimentan todos los días con demasiadas golosinas tienden a ser más agresivos de edad adulta, según una investigación de científicos británicos.
De acuerdo al estudio, elaborado por expertos de la Universidad de Cardiff (Gales) y publicado en la revista especializada British Journal of Psychiatry, la dieta de los menores puede influir directamente en los comportamientos violentos de adultos.
Los análisis de casi 17.500 participantes en el Estudio Británico Cohort de 1970 concluyeron que aquellos niños de diez años que se alimentaron diariamente con golosinas tuvieron muchas más chances de ser sentenciados por actos violentos entre los 29 y 34 años.
Según los científicos, el 69% de los participantes considerados como violentos en la edad adulta, admitieron haber comido diariamente muchos dulces y chocolates de niños, comparado con el 42% que no fue violento.
El vínculo entre el consumo de golosinas y la violencia permaneció luego que otros factores fueron considerados."Nuestra explicación más favorable es que darle a los niños dulces y chocolates de forma regular impide que aprendan a esperar para obtener algo que quieren", declaró el científico Simon Moore, a cargo del estudio.
"No poder diferir la gratificación podría empujarlos a comportamientos más impulsivos, que son asociados fuertemente con la delincuencia", agregó.
Los expertos indicaron que la asociación entre el consumo de golosinas y la violencia "necesita más atención".
"Aumentar los recursos para mejorar la dieta de los niños podría ser beneficioso para la salud y reducir la agresión", según la investigación.Por su parte, Julian Hunt, de la Federación de Alimentos y Bebidas, afirmó que el reporte "es pura basura".
"Son los padres y otros factores sociales los que crean los comportamientos anti-sociales, y no las golosinas", subrayó Hunt a una cadena de noticias.
ambito.com

Ya no son tan ricos

La riqueza acumulada de los principales 400 multimillonarios de Estados Unidos -que están entre las personas más ricas del mundo- cayó en US$300.000 millones durante el último año, revela la revista Forbes 400 en su lista de los más ricos.
Con la caída en los mercados financieros y el impacto de la economía en general, la cifra corresponde a una baja anual de 19%.
Es apenas la quinta vez desde que Forbes 400 empezó a recopilar la lista en 1982 que la riqueza acumulada ha caído.
La segunda persona más rica de la lista -el destacado inversionista Warren Buffet- experimentó la mayor baja financiera durante 2009, perdiendo unos US$10.000 millones.
Entretanto, el financista Sir Allen Stanford -caído en la deshonra- fue retirado de la lista.
Los bienes del imperio bancario de Sir Allen fueron congelados a comienzos del año después de que fue acusado de realizar operaciones fraudulentas por valor de US$8.000 millones.
Sir Allen se declaró inocente de los cargos, pero continúa detenido en espera de un juicio.
Según el corresponsal de la BBC en Estados Unidos, Greg Wood, las acusaciones le han causado depresión al magnate y las autoridades se vieron obligadas a suministrarle medicamentos contra la ansiedad.
El co-fundador de la empresa Microsoft, Bill Gates, sigue encabezando la lista con un patrimonio estimado en US$50.000 millones.
De los 10 estadounidenses más ricos, Lawrence Ellison -tercero en la lista- fue el único que mantuvo su fortuna intacta, que se estima en US$27.000 millones.


LOS 5 MÁS RICOS DE EE.UU.
1 Bill Gates, US$50.000 millones, perdió US$7.000 millones
2 Warren Buffet, US$40.000 millones, perdió US$10.000 millones
3 Lawrence Ellison, US$27.000 millones, no cambió
4 Christy Walton y familia, Wal-Mart, US$21.500 millones, perdió US$1.700 millones
5 Jim Walton, Wal-Mart, US$19.600 millones, perdió US$3.800 millones
Fuente: Forbes 400
bbc.co.uk

Caminar sobre las brasas: No lo llames milagro, llámalo termodinámica


Por ESTHER SAMPER (SHORA)
El acto de caminar sobre las brasas viene de antiguo. Desde hace miles de años, se venía realizando como un ritual o acto religioso practicado por diversas culturas, desde la hindú hasta la bosquimana. Con los años, su significado ha ido cambiando en la mayor parte del globo y, en la actualidad, se recurre a tan extraña caminata como simple espectáculo, como demostración de un fenómeno paranormal o en extraños y acientíficos cursos de superación personal mediante Programación Neurolingüística.
El mito básico que rodea al acto de caminar sobre las brasas es esencialmente el mismo: El poder de la mente o del cuerpo humano impiden que se produzcan daños en los pies al pasar sobre el ardiente camino. Por tanto, de no tener el suficiente poder, los pies sufrirían las dolorosas consecuencias en forma de quemaduras.
La realidad, sin embargo, es menos romántica que la idea de los supuestos poderes de la mente humana.
Las más básicas leyes de la física nos indican que lo que ocurre cuando alguien camina sobre las brasas no es un acontecimiento paranormal sino una simple y rutinaria lección de termodinámica. En esencia, todos hemos experimentado algo parecido alguna vez. Todos sabemos, por experiencia propia, que no es lo mismo tocar un metal caliente que un trozo de madera caliente. Nos quemamos mucho antes al tocar el metal que el trozo de madera. Esta propiedad de los materiales se denomina conductividad térmica o, lo que es lo mismo, la capacidad para transmitir el calor a otros materiales (como pueden ser los pies) puestos en contacto.
Además de la conductividad térmica, hay que tener en cuenta también la
capacidad calorífica que es la cantidad de calor que necesita un determinado material para elevar su temperatura. De esta forma, hay materiales que necesitan más calor para aumentar su temperatura y otros que necesitan menos para la misma masa.
Cuando alguien camina sobre las brasas se dan varias circunstancias ideales que evitan que aparezcan quemaduras, siempre que el tiempo de contacto no sea lo suficientemente largo, por supuesto. Por un lado, las brasas de carbón poseen una conductividad térmica baja. Dicho de otra forma, las brasas de carbón tienen una capacidad pobre para transmitir el calor a otros objetos que entren en contacto con ellos y, por tanto, tardarán más en elevar la temperatura de éstos.
Por otro lado, más del 60% cuerpo humano (y eso incluye los pies) se compone de agua. El agua tiene una capacidad calorífica específica relativamente elevada o, lo que es lo mismo, necesita bastante calor para aumentar su temperatura. A eso también hay que añadir que el carbón vegetal es justo lo contrario, necesita poco calor para aumentar su temperatura.
De esta manera, cuando pies y brasas se ponen en contacto, lo que ocurre es que las brasas transmiten "torpemente" el calor (aunque éstas ronden los 500 ºC), mientras que los pies (al ser en su mayor parte agua) necesitan bastante calor para aumentar su temperatura. La unión de estos dos factores principales lleva a una lógica conclusión: Puedes estar en contacto con las brasas durante un breve lapso de tiempo (unos cuantos segundos) hasta que los pies llegan a la suficiente temperatura como para provocar quemaduras.
Definir el tiempo exacto a partir del cual se producen quemaduras por el contacto con las cenizas ardientes es difícil de determinar, pues depende de otros muchos factores: Temperatura de las brasas, presencia de callos en los pies , sudoración, superficie de contacto... Pero, por lo general, prácticamente cualquier persona puede recorrer una distancia de 4 a 5 metros a la velocidad de una caminata normal. Eso sí, hay que procurar no correr o ejercer demasiada presión sobre las brasas, lo que puede hacer que los pies se hundan entre ellas, aumentando así la superficie de contacto y provocando que las quemaduras no tarden en aparecer en los pies. Los Cazadores de Mitos no tuvieron reparos en experimentar por ellos mismos este fenómeno termodinámico:

Hace unos años, un programa de la BBC llamado Tomorrow's World se planteó comprobar los supuestos poderes paranormales de gente que alegaba ser capaz de no quemarse nunca al caminar sobre las brasas (sus explicaciones eran de lo más variopintas, desde ángeles protectores a superpoderes mentales...) Para ello, construyeron un sendero de brasas ardientes a 600ºC y de 18 metros de longitud. ¿El resultado? Todos los que caminaron sobre ellas se salían del camino a los 8 metros porque se quemaban. Y es que desconocer lo más básico de la termodinámica no sólo puede hacer que te creas un superhombre, también te puede dejar en ridículo ante millones de personas y provocarte unas hermosas quemaduras en los pies.

soitu.es

Hallan uno de los diamantes más puros


Un gran diamante blanco de 507 quilates fue descubierto hace cinco días en la histórica mina de Cullinan, en Sudáfrica, informó ayer la compañía Petra Diamonds. Las primeras observaciones indican que el diamante posee un color y pureza excepcional, lo que supone un extraordinario potencial para su tallado, y lo que le sitúa entre los 20 diamantes más grandes y de mayor calidad jamás encontrados. Según una nota de la empresa, sus estudios iniciales señalan que tiene "un color y claridad excepcionales y con muchas posibilidades de ser un diamante de Tipo I". Otros detalles, incluido el grado de color y claridad, se darán a conocer cuando se realicen los análisis apropiados, agrega el escrito. El diamante fue descubierto junto a otros tres también blancos, de similar color y claridad, en la misma línea de producción, según el texto de Petra Diamonds. De los otros tres, el mayor tiene 168 quilates y los otros dos 58,5 y 53,3 quilates, respectivamente. El de 507 quilates, peso equivalente a unos 100 gramos, "aún no tiene nombre", según la compañía.
clarin.com

La alta cultura porno y rentable


En ¿Hacemos una porno?, Kevin Smith nos cuenta la historia de Zack y Miri, dos jóvenes que deciden rodar una película casera de sexo explícito como remedio para pagar sus facturas pendientes: el resultado se llama La guarra de las galaxias.
En la nueva versión de Tannhäuser que estrenó en marzo el Teatro Real, el británico Ian Judge recreaba con escenas de sexo explícito la bacanal con la que Wagner iniciaba el primer acto de la famosa ópera: el resultado mantiene el título original - Wagner no es George Lucas. No cabe duda de que el Teatro Real también necesita pagar las facturas. Y el sexo explícito llena.
Lo sorprendente es que, en los años que llevamos de siglo XXI, esa mirada pornográfica que parodia Kevin Smith haya dado el salto de la cultura popular hasta la ópera, el último reducto de lo que - a pesar de la muerte de las viejas categorías culturales-algunos selectos aún denominan sin guasa como alta cultura.
Por mirada pornográfica entiéndase esa censura productiva que, según Michel Foucault, se da en el porno cuando empaqueta y comercializa ese último reducto de la privacidad que era el sexo, diciéndonos cómo tiene que ser y cómo hay que poner en escena sexo, cuerpo y placer. Añadamos el hecho de que, en estos años, el porno ha dejado de ser considerado obsceno para convertirse en una más de nuestras industrias culturales. Luego se ha vuelto aceptable pornificar cualquier producto cultural - y la ópera lo es.
Curiosamente, la pornificación le viene que ni pintada a Tannhäuser: la ópera cuenta la historia del caballero así llamado que, mancebo de la mismísima Venus, decide peregrinar a Roma para hacerse perdonar por el Santo Padre, quien, escandalizado, le niega el pan y la sal: "Lo mismo que este báculo de mi mano nunca se adornará con brotes verdes, el ardiente fuego del infierno no dejará que la salvación florezca para ti". En el último acto, se produce el milagro: el báculo del Papa florece. ¡Aparecen los famosos brotes verdes!
Pues bien, para brotes verdes, los de la orgía inicial de Tannhäuser sobre plataformas giratorias - como la que emplea la Sala Bagdad de porno en vivo-,con la mitad del elenco en coyunda colectiva al estilo proam de los gonzos de John Stagliano. Nada nuevo bajo el sol: antes, el porno ya dio el salto del VHS al cine de arte y ensayo gracias a directores como Lars von Trier, Gaspar Noé, Catherine Breillat o Todd Solondz. Pero ese contagio venéreo del vídeo al cine era fácil: la cámara es el panóptico de la mirada pornográfica. El más difícil todavía consistía en aplicar la receta a un viejo mundo wagneriano en crisis.
Así las cosas, en la ópera centroeuropea se ha puesto de moda el sexo y la violencia. No menos sucede en la Ópera de París que dirige Gérard Mortier, quien, en los años 90, también amortizó su paso por Salzburgo con un subidón de espectacularidad y público. Por cierto, que el belga aterr (or) izará en el Teatro Real en el 2010 - la España de los grandes fichajes no sólo atañe al fútbol. Ya en España, Calixto Bieito se ha encargado de derribar concienzudamente los viejos códigos morales de la ópera, ante lo que algunos bienpensantes no sólo hablan de deterioro artístico, sino de deterioro moral.
En el 2007, su Woyzzeck provocó un gran escándalo en el Real al mostrar un cóctel de higadillos y desnudos, en una recreación goresex de la ópera de Alan Berg, donde el personaje del doctor sacaba a escena cadáveres desnudos a los que trepanaba y extraía vísceras sanguinolentas. El cóctel se acompañaba de escenas eróticas y desnudos colectivos frente a los que el indigestado público montó una bronca de cuidado.
En enero del mismo año, Giorgio Albertazzi se dedicó a anunciar a bombo y platillo que el estreno romano de su versión de Salomé,de Richard Strauss, sería un despelote - "hasta las bailarinas estarán desnudas"-,adobado con momentos gore como "la cabeza del Bautista rodando hacia la platea". Además, una de las protagonistas iba a aparecer con el pubis afeitado: "Está depilándose poco a poco, un trocito cada día", declaró el astuto Albertazzi, arrastrando a los medios a una polémica de grandes réditos publicitarios que, al final, se quedó en poca chicha y mucho silbido contra el director.
En el 2006, Martin Kušej comenzó a pasearse por Europa con una truculenta versión de Lady Macbeth de Mzensk,la única ópera de Shostakovich - juzgada pornográfica por Stalin, fue proscrita en 1934. El autor incluyó una escena de violación, una cópula con orgasmo - sabiamente explicitado por la sección de viento-y una protagonista llena de furor uterino que asesina a tres sujetos antes de acabar lanzándose al Volga. Esta vez, pese al contenido escabroso, la crítica quedó encantada con la puesta en escena de Kušej. No ocurrió lo mismo con el Sansón y Dalila que Tilman Knabe estrenó en Colonia el pasado mayo; ante la apabullante muestra de casquería y violaciones que muestra su versión de la ópera de Saint-Saëns, 28 de los 64 componentes del elenco, incluida la mezzosoprano, tomaron la baja médica.
En el 2008, también fue criticado acerbamente Un ballo in maschera,de Verdi, en versión del coreógrafo austriaco Johann Kresnik, célebre por sus óperas al desnudo. Esta vez, Kresnik seleccionó a 35 figurantes de más de 50 años, los desnudó y los presentó ante el público ataviados con máscaras del ratón Mickey, sobre un decorado de las Torres Gemelas en ruinas. Ante esta sucesión de escenas pop, publicitarismo y ganas de épater,la vieja guardia de la ópera se lleva las manos a la cabeza; más les valdría agradecer a los nuevos creadores su capacidad para reinventar un espectáculo elitista y adicto a una ortodoxia escénica a menudo ridícula y rimbombante.
En cuanto a la moral, todo el arte actual está empeñado en deshacer los intrincados nudos y contracturas que la tradicional dialéctica entre moral pública y moral privada ha dejado en el cuerpo social. Claro que la mayoría de esos nuevos creadores operísticos únicamente ha conseguido subvertir el orden de los factores sin alterar el producto: citando de nuevo a Foucault, en la época victoriana el sexo se reprimía por ocultación; en la época del hiperconsumo, el sexo se reprime por sobreexposición a mensajes mediáticos relacionados con un determinado tipo de cuerpo, sexo y placer que se inspira en el canon dictado por la publicidad, los medios, las pasarelas de moda y las corporaciones dermoestéticas.
En consecuencia, el problema de la pornificación de la ópera no es un quítame allá un desnudo, un coito o un cadáver. Lo que ocurre es que tíos y tías buenas paseándose desnudos por el escenario, coyundas à la Nacho Vidal y tenores y sopranos obligadas a adelgazar por contrato confirman que la ópera ha dejado de ser esa pequeña aldea gala que resiste ahora y siempre al consumismo invasor y que se acabó el tiempo del desprecio hacia la homogeneizadora pax global del arte pop. Hoy, cuando la era del hiperconsumo ha convertido toda expresión pública de sexo, cuerpo y placer en elementos empaquetables y comercializables, resulta que Zack y Miri ya no son la única pareja de idiotas que vive el sueño de que el porno les va a pagar las facturas.



Decálogo pop de la nueva cultura operística
1. La ópera es un excelente sustituto del Diazepam. Ya era hora de que alguien se decidiera a despertar al público.
2. El mundo de las viejas jerarquías culturales ha muerto. Viva la cultura mosaico. Ya no hay highbrow, midcult y masscult (cif. Dwight Macdonald).
3. Toda la cultura es pop. Si no es pop, no es cultura.
4. El porno es pop. La ópera es pop. La violencia es pop. Mezclemos.
5. La mirada pornográfica ya no es obscena: el público de la ópera, autoproclamado último reducto cultural del aristotelismo, la ha digerido sin excesivas flatulencias.
6. Cada vez es más difícil ofender al espectador de ópera: se ha vuelto pop. Si queremos que no huya al cine, deberemos seguir explorando el concepto de obscenidad.
7. La fealdad es una firme candidata a la obscenidad. Al menos, así piensa Silvio Berlusconi: "En televisión hay que enseñar gente guapa o gente fea; los grises, ni sacarlos", recomendaba Il Cavaliere a Valerio Lazarov en los albores de Telecinco. "La gente guapa llama la atención; la fea, también. Pero la gente normal no tiene ningún interés para la audiencia, que, simplemente, cambiará de canal".
8. Por gente normal,entendamos cualquier forma de pluralidad. La pluralidad es obscena: incluye todo aquello que no es digno de salir en la televisión. Mucho menos en la ópera. Si este fuera de foco representa el anticanon, ¿cuál es el canon? La velina.La mamachicho.La top model. El pornostar. El culturista. El chulopiscinas con bronceado yachtman.El empresario gigoló a la Berlusconi.
9. Las sopranos son obscenas: están gordas. Deborah Voigt fue obligada a adelgazar para interpretar Ariadna en Naxos en el Covent Garden de Londres; el tenor Aquiles Machado perdió su papel protagonista en Rigoletto cuando el director Graham Vick juzgó que era demasiado bajo y gordo para interpretar al duque de Mantua. A partir de ahora, el elenco será escogido según criterios estéticos, con lo cual generaremos un impagable debate colateral sobre discriminación en el bel canto que nos dará un plus en publicidad.
10. Indudablemente, Wagner estaría de acuerdo con todo esto.

© La Vanguardia y Clarín

La historia del erotismo en 60 años de vinilos


Desde el nacimiento de los álbumes a 33 revoluciones por minuto, hacia finales de los años cuarenta, las portadas de los discos han coqueteado con el erotismo y la sensualidad desde todas las ópticas - de la más cruda y explícita a la insinuación velada-y en todos los estilos - de las primeras estrellas pudorosas del rock al voluptuoso y rampante sexismo del hip-hop-para recorrer un camino que pasa por zonas de verdadero mal gusto y por auténticas obras de arte. Las portadas de los discos son el envoltorio de un producto musical, un reclamo para la vista diseñado para estimular al consumidor a descubrir lo que se esconde en una rodaja negra de vinilo. Sin embargo, sacadas de su contexto, se convierten en una expresión gráfica con valor propio. Porque, tal como recuerda Bernard Marcadé en el prólogo de su libro Vinilo eros, parafraseando el prefacio de El retrato de Dorian Gray de Oscar Wilde: "Todo arte es, a la vez, superficie y símbolo".
La era del rock and roll está perfectamente simbolizada por la portada del celebérrimo Brand new cadillac -sobre todo por la versión que hizo The Clash- de Vince Taylor. En ella vemos al protagonista, vestido de riguroso cuero negro, que mira con cierto desdén a una damisela medio desnuda y envuelta en pieles aferrada a su pierna.
Los años cincuenta fueron la edad de oro de las denominadas pin up, mujeres de largas piernas y prominentes pechos cuyos esculturales cuerpos servirán para ilustrar todo tipo de discos: música lounge y exótica, piano honky tonk, orquestas en mullida alta fidelidad, sonidos latinos, cabaret, operetas y también solistas femeninas de voz sensual como Julie London.
La liberación sexual de los años sesenta traerá consigo una proliferación de cuerpos femeninos, parcial o totalmente desnudos, en discos de todo tipo; ya fuesen pensados para practicar el striptease, clásicos del jazz, glosas a los paraísos polinesios y a las virtudes del calypso y demás músicas tropicales, divulgaciones de la danza del vientre, canciones de cow-boys y ragtime, el easy listening de James Last, Paul Mauriat y Herb Alpert y sus Tijuana Brass, el rock de la Velvet Underground o el libidinoso Serge Gainsbourg.
Los setenta fueron una época dorada para el erotismo del más diverso pelaje. Empezando por las clásicas portadas de Roxy Music y Supertramp, siguiendo por el cine erótico de Emmanuelle y las películas de David Hamilton, el macho rock de Scorpions y Montrose y acabando en el esplendor de la música afroamericana.
En este apartado cabe destacar la abundancia de portadas que ilustran el devenir de la música disco y la galaxia soul, funk y r& b, con una mención muy especial para la obra gráfica del grupo Ohio Players.
El libro Vinilos eros es una visión subjetiva del erotismo si tenemos en cuenta que en él no figuran portadas de discos clásicos del rock, como por ejemplo la versión británica del Electric Ladyland de Jimi Hendrix, la de Blind Faith o aquella del grupo Juicy Lucy que mostraba a Zelda Plum, una bailarina de burlesque, desnuda y cubierta de fruta. Sin embargo sí que aparecen otras de Steppenwolf, The Doobie Brothers o Jo Jo Gunne.
En el capítulo dedicado al rap y el hip-hop se hace evidente lo personal del libro cuando al final de una serie de portadas que ponen en evidencia el machismo del género, con mención especial para la del maxi Pop that pussy de The 2 Live Crew, aparece la cubierta del Trincameron de La Trinca.
El autor no tiene manías, en el apartado Medias de rejilla y ligueros encontramos revueltos a The Cramps, Malcolm McLaren, La Union, Pixies y Madonna. Más concretas y evidentes son las secciones For men only y ¡Átame!al tratar la homosexualidad y el bondage.
Por su parte Del comer y del beber permite juntar el catalanismo de Xavier Cugat, el espíritu punk de The Undertones y la obscenidad de Dino Lee. Sean portadas de Animales de compañía, Primeros planos, Cuentos de Navidad o material No apto para menores, estamos ante una obra tan personal como atractiva.
© La Vanguardia y Clarín

Murió "Pepita la pistolera"


Por Darío Palavecino
Corresponsal en Mar del Plata
MAR DEL PLATA. Margarita Di Tullio, que se hizo pública con el mote de "Pepita la pistolera" luego de matar a tres hombres que habrían intentado asaltarla y que, tiempo después, estuvo detenida como imputada por el crimen del fotógrafo José Luis Cabezas, falleció esta madrugada como consecuencia de una grave enfermedad que la afectaba desde hace más de dos meses.
El deceso de Di Tullio se produjo en el Hospital Privado de la Comunidad de esta ciudad, al que había sido derivada en un avión sanitario luego de sufrir un accidente cerebro vascular mientras estaba de vacaciones en la provincia de San Juan, en julio pasado.
La noticia fue confirmada por Gabriel, uno de sus hijos, que detalló que una infección que no pudo ser controlada fue la que le provocó la muerte.
Di Tullio, de 61 años y que regenteó durante décadas dos whiskerías en la zona del puerto marplatense, afrontó a mediados de los años 70 un juicio por triple homicidio calificado luego de matar con un revólver calibre 38 a tres individuos que ingresaron a su departamento, supuestamente con fines de robo, aunque siempre se sospechó que iban a cobrar una cuenta pendiente.
La Justicia consideró que actuó en legítima defensa y le concedió la libertad. Pero, más tarde, su nombre volvió a aparecer en causas judiciales, primero cuando estuvo acusada de organizar el crimen de Cabezas y, años después, por pagar coimas a un juez para que libere a cuatro hombres que estaban detenidos en la cárcel de Batán.
lanacion.com

Ellas eligen zapatos que causan dolor


Roni Caryn Rabin
De The New York Times
NUEVA YORK. A algunas mujeres les gustan tanto los zapatos que les duele.
Esa es la conclusión de un nuevo estudio sobre la relación entre la elección de los zapatos y el dolor crónico de pies. El estudio incluyó exámenes de los pies de 3378 hombres y mujeres, de alrededor de 66 años, que residen en Framingham, Estados Unidos. A todos los participantes se les preguntó sobre el tipo de calzado que habían usado y que usaban.
Los investigadores hallaron que las elecciones inteligentes del calzado se amortizan en el largo plazo: las mujeres que en la juventud habían usado calzado con buen apoyo para el pie, como las zapatillas, tenían 50% menos riesgo de sentir dolor común de pies en la edad adulta, a diferencia de las mujeres que habían preferido calzado con un apoyo estándar para el pie, como los zapatos con suela dura o de goma.

Calzado de alto riesgo
Pero ambos grupos eran la minoría. Más del 60% de las mujeres dijeron que generalmente habían usado tacos altos o tacones, sandalias y chatitas, que son calzado considerado de alto riesgo para la salud de los pies.
Las mujeres que usaban tacos altos, sandalias y chatitas tenían el riesgo más alto de sufrir el dolor más común asociado con una mala elección del calzado: el dolor en la parte trasera del pie y alrededor del tobillo y en el tendón de Aquiles.
El estudio fue financiado por el Instituto de Investigación del Envejecimiento de Hebrew Senior Life, que es un sistema de salud para la tercera edad afiliado a la Escuela de Medicina de la Universidad de Harvard, en Boston. Los resultados se publican en la edición de octubre de la revista Arthritis Care & Research.
"Las mujeres necesitan prestar mucha más atención a cómo calza un zapato y darse cuenta de que lo que están comprando podría tener efectos sobre la salud de los pies por el resto de sus vidas", dijo la autora principal del estudio, Alyssa B. Dufour, una estudiante de doctorado en bioestadística de la Universidad de Boston.
"Es importante prestar atención al número y al ancho, y no solamente comprar un par de zapatos porque gusta", agregó. El estudio halló también que, cuando se trata de zapatos, los hombres eligen mucho mejor: menos del 2 por ciento usaba zapatos malos para el bienestar de los pies.
lanacion.com

La atención de un infarto suele demorar más de cinco horas


Sebastián A. Ríos
LA NACION
Dolor de pecho, falta de aire, fatiga, palpitaciones... En la Argentina, desde que una persona comienza a sentir los síntomas característicos de un infarto hasta que llega a la sala de hemodinamia para ser sometida a una angioplastia que restablezca la circulación que nutre al corazón, pueden pasar unas cinco horas. Pero también pueden ser más.
"Desde que el paciente siente los síntomas hasta que llega al hospital transcurren en promedio unos 180 minutos y de ahí hasta la sala de hemodinamia pueden pasar otros 60 o 90 minutos. Pero si el hospital en el que se encuentra no tiene unidad de hemodinamia y tiene que ser trasladado a otro hospital de mayor complejidad, eso suma otros 45 minutos", enumeró el doctor Omar Santaera, presidente del Colegio Argentino de Cardioangiólogos Intervencionistas (CACI).
"Pero hay que tener en cuenta que estos tiempos son el promedio de los centros que reportan lo que hacen, que suelen ser los que hacen mejor medicina. Los tiempos de los centros que no reportan lo que hacen seguramente serán aún más prolongados", agregó la doctora Liliana Grinfeld, presidenta de la Fundación Cardiológica Argentina.
La buena noticia, coincidieron Grinfeld y Santaera, es que esos tiempos pueden ser reducidos sustancialmente. Y, se sabe, tiempo es corazón: cuánto más pronto se revierte la obstrucción de las arterias coronarias que ocasionan el infarto, más chances hay de que el evento no sea mortal y no deje secuelas.
"Se puede bajar en dos horas el tiempo que va desde la aparición de los síntomas hasta la realización de una angioplastia o, en su lugar, a la aplicación de drogas que permitan desobstruir las arterias coronarias", dijo Grinfeld. Las estrategias para reducir la demora serán discutidas hoy en el encuentro científico Transcatheter Cardiovascular Therapeutics @ CACI 2009.
El tiempo vuela
Se estima que, en la Argentina, se producen unos 42.000 infartos al año. El primer paso para que las personas que sufren un infarto accedan más rápido al tratamiento es obvio, lo que no implica que sea una tarea sencilla: que el paciente consulte apenas experimenta los síntomas.
"Para eso se necesitan campañas que informen a la comunidad sobre la importancia de consultar ante la aparición de los síntomas, pero campañas continuas, no como se hacen en la Argentina: hacemos una campaña enorme y después durante seis meses no hacemos nada más", opinó Grinfeld.
En segundo lugar, continuó Santaera, "hay que establecer una programación más adecuada del trabajo a nivel hospitalario que permita tratar lo más rápido posible al paciente que llega con un infarto agudo".
Hoy, agregó Grinfeld, "cuando llega al hospital un paciente con dolor de pecho puede pasar una hora hasta que sea visto por el médico de guardia, quien seguramente está atendiendo a otros cuatro pacientes, que pueden estar aparentemente más graves; y para hacer un electrocardiograma puede pasar otra media hora, y así se va el tiempo...".
"Hay estudios que han demostrado que tener una estrategia de atención hospitalaria del infarto reduce a la mitad el tiempo que transcurre entre la puerta del hospital y la de la sala de hemodinamia", precisó Grinfeld.
La estrategia probada no es muy complicada: consiste en realizar un electrocardiograma al paciente que llega con síntomas y hacerlo ver inmediatamente por un cardiólogo, que con una sola llamada telefónica debe poder ser capaz de activar la sala de hemodinamia.
Un tercer aspecto por trabajar es el que media entre el paciente y el hospital. "Es común que el paciente sea trasladado en ambulancia a un hospital de baja complejidad, que carece de sala de hemodinamia, lo que obliga a volver a trasladarlo una vez realizado el diagnóstico -comentó Santaera-. Cuando es posible realizar un electrocardiograma en la ambulancia y definir el diagnóstico antes de llegar al hospital, esto permite planificar el tratamiento [que no siempre es una angioplastia] y decidir adónde trasladar al paciente."